Créateurs

Morgane Beyrend & Louis-Noël Bretonière – Studio JLN

Designers – La Valette (83)

Le travail de Morgane Beyrend et Louis-Noël Bretonière s’inscrit dans une recherche sensible à la frontière du design, de l’artisanat et du paysage. À travers leurs créations, le duo imagine des pièces qui dépassent leur simple usage pour devenir de véritables témoins matériels d’un territoire, des objets capables de traduire la mémoire et les reliefs du vivant.

Dessiné par la Nature, façonné par la Main.

Leur univers puise directement dans la nature : les strates minérales, les textures brutes, les formes irrégulières et les traces laissées par le temps nourrissent leur écriture esthétique. Ces éléments collectés au fil de leurs observations deviennent la base même de leur langage créatif. Au cœur de cette démarche se trouve le carton-pierre, un matériau ancien que les deux créateurs réinterprètent dans une version contemporaine et écologique, composée de papier recyclé, de colle naturelle et de coquilles d’huîtres. Associé à la terre crue et aux minéraux provençaux, ce matériau révèle des nuances et des singularités géologiques propres à chaque environnement.

À rebours des logiques industrielles, leurs créations privilégient les formes libres, les déséquilibres subtils et les imperfections spontanées, comme un prolongement des rythmes organiques du monde naturel. Chaque pièce affirme ainsi une présence singulière, invitant à ralentir le regard et à renouer avec une forme de contemplation.

À travers cette approche, Morgane Beyrend et Louis-Noël Bretonière développent une vision du design à la fois poétique et engagée, où l’objet devient un lien entre création, mémoire et paysage. Leurs œuvres apparaissent alors comme des matières vivantes, appelées à se transformer et à évoluer avec le temps.

Site : https://www.studiojeanlouisnoel.com/

Instagram : https://www.instagram.com/studiojeanlouisnoel/

Valérie Douang

Designer – Toulon (83)

Il y a chez Valérie Douang une façon de regarder le monde à rebours. Là où d’autres voient une fin de vie, elle cherche le potentiel inexploité de la matière laissée de côté.

Tout a basculé en 2021, sur un chantier bénévole, le jour où elle se retrouve à travailler à la main des poutres issues de la démolition de l’hôpital où elle est née. Dans ce geste naît une philosophie qui ne la quittera plus : s’appuyer sur l’existant pour construire autrement.

Faire du réemploi un standard du design de demain.

Designer et architecte d’intérieur formée à l’École Camondo où elle enseigne aujourd’hui, sa pratique se déploie sur deux échelles : l’architecture intérieure et le design des objets qui l’habitent. Avant de dessiner, elle inventorie, analyse, rationalise. L’objectif n’est jamais la surenchère visuelle, mais la justesse : créer les conditions pour que chaque espace et chaque pièce trouvent leur place avec évidence.

Cette exigence, le Mobilier National l’a reconnue en intégrant sa collection Itération à ses collections permanentes. Une consécration qui dit quelque chose de l’époque : celle d’un design qui apprend à composer avec la matière déjà là, à privilégier des filières courtes entre gisement, artisan et usager, à concevoir des objets dont on connaît l’origine, qui se réparent, qui se transmettent. Un futur qui ne se projette pas à l’horizon. Il se fabrique maintenant, collectivement.

Site : https://www.valeriedouang.com/

Instagram : https://www.instagram.com/valeriedouang/

Pinterest : https://fr.pinterest.com/valeriedouangstudio/

Myriam Hubert

Marqueteuse de verre – Nîmes (30)

Rien ne la prédestinait au travail du verre. Myriam Hubert a commencé sa vie professionnelle au sein d’organisations humanitaires, avant de comprendre, lors d’une mission au Liban, que son chemin était peut-être ailleurs. Dans un atelier de mosaïque à Beyrouth, elle observe les techniques de taille et s’accroche à cette envie, ciseler la matière, lui donner une forme.

De retour en France, elle rejoint en 2013 un collectif d’artisans et développe en parallèle une ligne de bijoux en verre, terrain d’apprentissage d’une précision rare. C’est là qu’elle renoue avec ses aspirations de mosaïste et pose les bases d’un savoir-faire qu’elle invente presque seule : la marqueterie de verre.

Chaque éclat de verre retient un fragment de lumière, et chaque assemblage, une émotion.

En 2018, elle présente ses premières compositions murales. Les retours sont enthousiastes. En 2022, elle participe à la Biennale Révélations au Grand Palais et reçoit les Félicitations du Jury du concours national des Ateliers d’Art de France. Depuis, elle collabore avec des décorateurs et des maisons du luxe, en France et à l’international..

Site : https://www.myriam-hubert.com/

Instagram : https://www.instagram.com/myriamhubertglass/

Pinterest : https://fr.pinterest.com/MyriamHubertGlass/

Anne Claire Lancenet – Mille et Claire

Designer textile – Roubaix (59)

Anne-Claire Lancenet est née à Paris, mais elle vient de partout. Petite-fille de Haïtiens, de Lituaniens, de Polonais et de Français, elle grandit dans un monde passionné, coloré, métissé, et en garde une curiosité que rien n’a jamais tout à fait éteinte.

L’enfance se partage entre la fondation Maeght et les ateliers d’artistes de Saint-Paul-de-Vence, entre les formes et les couleurs. Et puis La Baule, la maison familiale, la « villa mille et claire », ses étés d’insouciance, cet art de vivre à la française, bienveillant, tourné vers les autres, dont elle conserve la mémoire comme un socle.

Nous aimons partager l’amour des fibres naturelles et la passion des savoir-faire d’artisans du monde entier.

Pendant plus de vingt ans, elle voyage. Des ateliers français à ceux du Pakistan et de l’Asie, elle travaille comme directrice artistique pour de grandes maisons de mode, découvre des savoir-faire, décèle des talents, tisse des liens. Des amitiés qu’elle préserve encore aujourd’hui.

Nourrie par ces rencontres, elle fonde en 2016, la maison Mille et Claire, pensée comme un espace de rencontre entre design contemporain et traditions textiles. Elle y développe une écriture personnelle, fondée sur la justesse des matières, la simplicité des lignes et une attention particulière portée au geste.

Site : https://www.milleetclaire.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/milleetclaire/

Pinterest : https://fr.pinterest.com/milleetclaire/

Caroline Mary – Fictile Ceramic

Céramiste – Ollioules (83)

Originaire de Nouvelle-Calédonie, elle arrive en France après le bac, complète un master en école supérieure d’Art et de Design, puis se forme deux ans à la céramique à Vallauris.

Son travail porte sur des objets utilitaires et décoratifs à usage domestique. Elle collabore ponctuellement avec des restaurants, des boulangeries ou d’autres créateurs. Tournage en priorité, modelage quand le projet l’exige. Toutes ses pièces sont en grès, cuites entre 1260 et 1280 degrés dans son atelier d’Ollioules. Elle enseigne également la céramique à l’École Supérieure d’Art et de Design de Toulon.

Je cherche les gestes, les formes, les textures, les couleurs. Je travaille à affiner ma technique, à me former aux émaux, à comprendre un peu plus/mieux chaque jour. 

L’atelier est ouvert sur rendez-vous la majeure partie de l’année. L’été, un petit espace boutique accueille les visiteurs à l’entrée.

Site : https://www.fictileceramic.com/

Instagram : https://www.instagram.com/fictile.ceramic/

Laurent Passe

Ébéniste designer – Beaucaire (30)

Fils d’antiquaire et expert en art médiéval, Laurent Passe a grandi entre les objets chargés d’histoire. C’est peut-être là que tout commence, cette conviction que le temps n’abîme pas la matière. ll la révèle.

Ébéniste et designer, il travaille exclusivement le bois ancien et recyclé depuis près de trente ans. Sa démarche s’inscrit dans une philosophie wabi-sabi assumée : la beauté de l’imperfection, la patine comme signature, l’usure comme valeur. Les matériaux sont tour à tour brûlés, peints, ou rabotés. Chaque pièce porte une histoire, ce qui la rend, selon lui, plus émouvante et plus désirable.

Plus encore que sa beauté, l’énergie du vieux bois est incomparable.

Maître Artisan d’Art, il est reconnu pour des créations devenues iconiques – Mademoiselle K, Burn Baby Burn, le Manjadou – ainsi que pour ses tables d’exception. Laurence Dougier, dans Côté Sud, résume l’effet produit : ses pièces « habillent et donnent de l’esprit au lieu ».

Il collabore régulièrement avec des architectes et décorateurs d’intérieur sur des projets sur mesure. Ses cuisines en bois ancien sont peut-être ce qui illustre le mieux sa singularité : des lignes franches, des volumes sculptés, des contrastes entre la rugosité du bois et la précision des finitions contemporaines. Des îlots centraux aux formes affirmées, des rangements intégrés, des détails architecturaux qui font de la cuisine non plus un espace fonctionnel, mais une pièce à part entière.

Site : https://www.laurentpasse.com/

Instagram : https://www.instagram.com/laurentpasse/

Pinterest : https://fr.pinterest.com/lpassedesign/

Julie Robert

Artiste textile et céramiste – Six-Fours-les-Plages (83)

C’est un voyage en Islande, en 2013, qui fait tout basculer. Saisie par l’austérité des paysages et la brutalité des éléments, Julie Robert cherche comment traduire cette émotion par la matière. Elle pose ses pinceaux et son appareil photo, et s’empare du fil. Elle développe rapidement un langage qui lui est propre : formes organiques, matières brutes, tons sourds. Installée dans le Sud de la France, elle consacre plusieurs années à construire une technique singulière, combinant sur un même support tissage, tufting, punchneedle et broderie. Un travail à la frontière des arts textiles et de la sculpture murale, où chaque point, chaque fibre, est pensé comme un geste architectural.

Ses œuvres sur mesure s’intègrent aujourd’hui dans des projets d’architecture intérieure portés par des maisons privées, des hôtels de luxe, des architectes et des collectionneurs. Elle conçoit chaque pièce comme une extension du lieu, en tenant compte des volumes, de la lumière, des matières environnantes, des contraintes techniques. Rigueur architecturale et sensibilité d’artiste travaillent ici de concert. Depuis 2023, la céramique est venue enrichir sa pratique. Bas-reliefs, pièces sculpturales, pieds de lampes façonnés en grès : ce travail de la terre, pensé en complémentarité du textile, approfondit son exploration des textures. Tension et douceur, ombre et lumière. L’équilibre reste fragile, et c’est précisément ce qui retient l’attention.

Julie Robert poursuit une recherche exigeante autour du rythme, de la matière et de la relation à l’espace. Chaque œuvre commence par une écoute. Celle du lieu, de la commande, et d’une intuition plus intime qui guide sa main.

Site :  https://www.julie-robert.fr/

Instagram : https://www.instagram.com/julierobert.studio/

Pinterest : https://fr.pinterest.com/juliehello/